TAS新看点 | 跟大咖们一起 “阅读”音乐
2023年10月13日-15日，第30届上海国际高端影音展将于上海国际会议中心举办。
“乐听阅享”是由典易影音推广机构和上海图书馆共建的高端主题乐读平台，致力于音乐推广阅读，用阅读普及音乐。本届展会主题为“音乐可阅读”，典易影音再度携手上海图书馆，联合上海音乐出版社，中信出版社，推出多场讲座分享活动，续力“乐听阅享”。
10月13日、14日
系列活动开启预约
（活动详情见下方推文）
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周五 |
10月13日 10:30 |
玉的声音是一种智慧 武玮与交响曲 分享签售会 |
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周五 |
10月13日 15:00 |
国王歌手：半个世纪的人声传奇 分享签售会 |
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周六 |
10月14日 10:30 |
国王歌手：半个世纪的人声传奇 分享签售会 |
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周六 |
10月14日 13:00 |
孤独与自由，本质与纯粹 ——坂本龙一音乐解析 暨《我还能看到多少次满月升起》新书分享会 |
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周六 |
10月14日 14:00 |
写一百年再停笔《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》 新书分享会 |
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周六 |
10月14日 15:00 |
跟着鲍勃·迪伦一起听歌 ——《答案在风中飘：现代歌曲的哲学》新书分享会 |
玉的声音是一种智慧 武玮与交响曲
分享签售会
活动介绍
8月份，青年作曲家、舞台艺术家武玮新作《武玮第三交响曲》由上海音乐出版社正式出版，作品以总谱、黑胶和CD的全息立体方式呈现。这是她继第一、第二交响曲之后的第三部大型管弦乐作品。
《武玮第三交响曲》又名“玉的献辞交响曲”，是作曲家武玮根据张广天的叙事长诗《玉孤志》的序诗而作的音乐作品。张广天在序诗中以玉的自述形式写下献辞，陈述了玉的贯通功能，即三横一竖，本义为贯通，古人以玉为媒介沟通上下纵横，以达到天地人合一的境界。
武玮的这部“玉的献辞交响曲”以奇妙而出人意料的音响揭开了原著，正如玉的功能，音乐在这里成为玉音，贯通了文与乐的隔阂，令听者仿若置身于上古礼乐的煦熏下。我们以这样的体验感受到玉的美质、光气、悲悯和仁爱。正如古书上说的，“润泽以温，仁之方也”。
2023年10月13日（周五）10:30，武玮（作曲）、吴昕雨（责编）、张广天（诗人、武玮第三交响曲蓝本《玉孤志》作者）三位做客上海国际会议中心，谈玉文化、上古礼乐、中国音乐美学和武玮的交响乐创作及作品赏析。
嘉宾介绍
武玮，青年作曲家，舞台艺术家。毕业于北京电影学院，后随诗人、导演、音乐家、中央美术学院实验艺术学院教授张广天先生学习当代艺术、方法论创作，精于音乐、戏剧与文学。
武玮早年在中国北京和北欧、东亚各地从事舞台表演、歌唱与词曲创作，2008年开始发表声乐作品，其歌曲专辑《真核》《女唱师》《武玮先生》曾多次获专业音乐类和文学类奖。
她曾为韩国导演协会的《哈姆雷特危机》、丹麦王国哥本哈根马姆特剧院的《克尔凯廓尔药丸》、中国国家话剧院的《四川好人》等多部戏剧作曲。
2020年出版《武玮第一交响曲》，2021年出版《武玮第二交响曲》，2023年出版《武玮第三交响曲》。
《武玮第一交响曲》获索菲亚交响峰会作曲奖；《武玮第二交响曲》获第十四届华语金曲奖年度最佳古典专辑。
吴昕雨，上海音乐出版社图书编辑。
出生于音乐世家，毕业于上海音乐学院。负责编辑出版的图书有《来自中国的声音·中国传统音乐概览》《音乐山海经——西方名曲趣谈》《周龙音乐作品选》“武玮交响音乐作品”等。撰写多篇乐评，发表于《文汇报》等报刊。
张广天，作家，音乐家，戏剧家。曾出版长篇小说《妹方》《既生魄》《南荣家的越》与《甘伯记》，出版叙事长诗《玉孤志》和学术著作《手珠记》。
他导演的《切·格瓦拉》《圣人孔子》曾成为知识界的思想风标。他的戏剧《基尔凯廓尔药丸》与《野草尖叫蓝靛厂》在欧洲和东亚多国上演，影响了中国以外地区的戏剧观念。他的文学作品和多门类艺术创作独树一帜，以多学科方法论叙述和抒情，成为他最重要的艺术实践。
活动时间
2023年10月13日（周五）10:30
（请观众提前10分钟到场）
活动地点
上海国际会议中心3楼国际厅门厅
（上海浦东滨江大道2727号）
（长按识别二维码预约活动）
国王歌手：半个世纪的人声传奇
分享签售会
活动介绍
国王歌手（The King's Singers）是全世界最令人惊奇的阿卡贝拉团队之一。这支始创于剑桥大学国王学院的6人团体，用完美的技巧、精致的和声、多元的曲目和幽默的表演征服世界。对于很多乐迷和热爱合唱的人来说，国王歌手合唱团是一个如雷贯耳的名字，是经典教科书一样的存在。
他们2次获得格莱美奖，被古典音乐界著名刊物《留声机》杂志赞誉“拥有毫无瑕疵的和声”，2013年荣膺《留声机》杂志“名人堂”，全球仅有2支人声组合入选。出道至今近50年间已发行了逾100张唱片。
国王歌手合唱团演出年均120场，他们足迹遍布世界各地，在全球最负盛名的音乐演出场所表演。2006年第一次来到中国，旋即成为深受中国乐迷追捧的音乐团体，多次在中国国家大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅等地演出。
曲目范围囊括各个时期的不同作品。从中世纪、文艺复兴至20世纪，从圣乐作品、文艺复兴牧歌、到歌剧序曲和流行经典、世界民歌，均呈现出属于国王歌手的独特音色的演绎。
在TAS展会期间将开展两场分享签售会，介绍国王歌手跨越半个世纪的艺术成就与艺术特色，分享其五十周年纪念册《国王歌手——荣耀五十载·黄金典藏》的精彩看点。
嘉宾介绍
肖明霞，天津音乐学院艺术管理系教师。
参与编写两部专业教材《音乐商务项目策划教程》《国际艺术节运作及管理精要》；独立译著一部《国王歌手——荣耀五十载·黄金典藏》。
近年来作为《音乐爱好者》杂志特约撰稿人，专访十余位国内外著名音乐家。
连续五年策划并主持面向青少年的系列音乐会（天津音乐厅），参与多部国内外著名音乐剧在京津的宣传推广，在天津广播电台多次担任文艺节目嘉宾；在国内外多项文化交流的大师班、工作坊和艺术节中，担任统筹、协调、翻译等工作。2022年度入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目《剧院公共艺术教育活动策划与管理创新型人才培养》。
活动时间
2023年10月13日（周五）15:00
2023年10月14日（周六）10:30
（请观众提前10分钟到场）
活动地点
上海国际会议中心3楼国际厅门厅
（上海浦东滨江大道2727号）
（长按识别二维码预约13日活动）
（长按识别二维码预约14日活动）
孤独与自由，本质与纯粹
—— 坂本龙一音乐解析
暨《我还能看到多少次满月升起》新书分享会
活动介绍
“因为不知死何时将至，我们仍将生命视为无穷无尽、取之不竭的源泉。然而，一生所遇之事也许就只发生那么几次。目睹满月升起的时刻又还能有多少次呢？或许最多还能有二十次。但人们总是深信这些机会将无穷无尽。”这是坂本龙一最喜欢的一段话。
2023年3月28日凌晨，他离开了这个世界，留下了最后的告白:《我还能看到多少次满月升起》。坂本龙一在最新的自传中，回顾了2009年至今的生命和创作历程，呈现了他过去数十年来的创作活动，如作曲，演奏会，舞台艺术，大规模装置展览，和年轻艺术家的交流等。他用极其质朴的文字描绘了自己的人生，同时直面死亡，思索“能够留给未来的东西是什么”的身姿十分令人动容。
音乐总能够在我们的生命中给我们留下慰藉，它诉说着孤独与自由，本质与纯粹，等等。这也是音乐跨越时间的永恒魅力。
我们非常荣幸能够邀请到知名作曲家田艺苗老师，分享她对坂本龙一音乐的理解，并与我们一起聊聊坂本龙一留给我们的珍贵音乐。
嘉宾介绍
田艺苗，作家、作曲技术理论博士，曾任教于上海音乐学院。国内古典音乐课程的首席IP，担任过《歌手》《我是唱作人》《声入人心》等节目的专家评审，多年来致力于古典音乐的普及与推广。出版作品有《穿T恤听古典音乐》《古典音乐的巨匠时代》《温柔的战曲》《靠谱》《给孩子们的音乐课》等。
活动时间
2023年10月14日（周六）13:00
（请观众提前10分钟到场）
活动地点
上海国际会议中心3楼国际厅门厅
（上海浦东滨江大道2727号）
（长按识别二维码预约活动）
写一百年再停笔
《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》新书分享会
纪念埃尼奥·莫里康内逝世三周年系列活动
活动介绍
莫里康内的音乐将我们的生命带到另一个层次，让生活点滴转化为电影场景。1964年他为《荒野大镖客》创作电影配乐时，受预算限制，不能用大型管弦乐团，但他因此创造出新的音乐类型，改写了半个世纪的电影音乐，同时启发了众多音乐家，影响范围包括流行乐、摇滚乐以及古典音乐。——保拉音乐奖颁奖词（“音乐界的诺贝尔奖”）
钢琴天才1900背后站着莫里康内这个真正的音乐大师，而莫里康内没有将自己锁在那艘邮轮上，他把他的音乐带给世界，他不仅是意大利的骄傲，也是世界的骄傲。他是音乐的骄傲，也是电影的骄傲。如果没有他大师级配乐的加持，那些令人魂牵梦绕的影史经典将瞬间黯然失色。—— 《第十放映室》
见山不是山。莫里康内的音乐是有旋律的映像，不言而喻的台词。——王家卫
莫里康内是我最爱的作曲家，是莫扎特、贝多芬、舒伯特那个级别的作曲家。——昆汀
埃尼奥·莫里康内（1928—2020）是20世纪电影配乐领航者、意大利国宝级音乐大师，在他70多年的职业生涯里，曾为超过500部电影电视写过配乐。一生获得过奥斯卡终身成就奖、威尼斯电影节终身成就奖，拿到一次奥斯卡最佳原创配乐奖、三次格莱美奖、三次金球奖、六次英国电影学院奖、十次戴维奖、十一次银缎带奖、一张金唱片认证……《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《西部往事》《革命往事》《美国往事》《荒野大镖客》《八恶人》《洛丽塔》……这些经典电影的配乐，都出自莫里康内之手。
意大利超级导演托纳多雷与莫里康内共事三十多年，二人既是紧密合作的事业伙伴，也是彼此的挚友。为了致敬心目中的大师，托纳多雷历时5年拍摄制作了回溯莫里康内传奇音乐人生的纪录片，横跨欧美大陆，采访了包括贝托鲁奇、昆汀、王家卫在内的几十位顶级电影、音乐大师。《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》精编自这部讲述莫里康内音乐人生的高口碑传记电影《音魂掠影》，围绕所谓灵感、早年的挫折、小号与尊严、与西部片结缘、创作习惯和理念、与众多大咖导演合作的趣闻轶事等细说开来，揭开莫里康内职业生涯鲜为人知的经历和他带着神迹光芒的音律的秘密。透过这场漫长的访谈，莫里康内为“作曲家”这个词做出了完整丰富的注解。
2023年10月14日（周六）14:00—14:45，《写一百年再停笔》专业审校、旅欧钢琴家季子赫，上海外国语大学教授、音乐人顾悦，自由撰稿人、译者墨墨做客上海国际会议中心，聊聊莫里康内、电影与音乐、如何阅读抽象的音乐。
嘉宾介绍
季子赫，旅欧钢琴家，室内乐演奏家，艺术文献翻译。曾就读于荷兰鹿特丹音乐学院、荷兰海牙皇家音乐学院、比利时安特卫普皇家音乐学院，获钢琴演奏硕士和双演奏家文凭。2020年参与翻译和审阅钢琴家席夫的贝多芬大师课讲座，课程发布于哔哩哔哩视频网站；2021年参与审阅《追逐那声音》（后浪出版社出版）；2023年参与审阅《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》（中信出版社出版）。
顾悦，上海外国语大学英语系教授，博士生导师，文学译者，诗人，民谣音乐人。中英文诗歌作品在国内外多种杂志发表。曾翻译诺贝尔文学奖得主托妮·莫里森、鲍勃·迪伦、古尔纳等作家作品，并将多位当代中国诗人作品英译在美出版。曾发行民谣专辑《依然》。
墨墨，本名蔡哲轩，前媒体人，现为自由撰稿人、自媒体人、作者、译者、项目策划人，同时是实体唱片收藏者、流行音乐产业、演出产业及流行音乐文化现象观察研究者。近年来除了为各传统和网络媒体撰写稿件和专栏，主讲或主持音乐和产业相关分享会、签售会等之外，也在陆续出版译著作，已经出版的作品包括译作《音乐是怎么变成免费午餐的》《大卫·鲍伊访谈录》、著作《林忆莲：野花》等。
活动时间
2023年10月14日（周六）14:00
（请观众提前10分钟到场）
活动地点
上海国际会议中心3楼国际厅门厅
（上海浦东滨江大道2727号）
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跟着鲍勃·迪伦一起听歌
——《答案在风中飘：现代歌曲的哲学》
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半个世纪来，鲍勃·迪伦发行了超过40张专辑，创作出传唱数代人的经典歌曲，影响了遍布全球的音乐人，并首次将歌词带入经典文学殿堂。曾获格莱美终身成就奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、金球奖最佳原创歌曲奖、普利策奖特别荣誉奖。2016年获颁诺贝尔文学奖，以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达”。
《答案在风中飘：现代歌曲的哲学》是鲍勃·迪伦在2016年获得诺贝尔文学奖之后的首部全新作品。他于2010年开始创作本书，历时十余年。在书中，他对66首精心挑选的现代流行音乐作品的产生背景和内容本质提出了非凡的见解。作为一个讽刺的观察者，迪伦对这些歌曲以及它们背后的精彩人物和故事充满了感情和热情。这些文章不仅仅是乐评，它们饱含着智慧、洞察力和独创性，你仿佛能听到迪伦的声音从书页中浮现出来，有感性的幻想与倾诉，也有理性的解读与揭露。
“音乐可阅读”是本届音响展的主题，而鲍勃·迪伦作为唯一获得诺贝尔文学奖的音乐人，也是这个主题最恰切的阐释者。《答案在风中飘：现代歌曲的哲学》中的歌曲也通过线上歌单的联动，实现了边听边读的全新体验。“音乐与无数记忆和情感的钩刺纠缠不清。”2023年10月14日下午3点，让我们和孙孟晋、俞冰夏、墨墨一起，循着鲍勃·迪伦的歌单，聊聊影响他的那些歌，以及歌曲背后的故事。
嘉宾介绍
孙孟晋，文艺评论家、诗人、纪录片导演。著有影评集《激情迷宫里的凝视》、诗集《举着刀叉的季节》等。先后任上海电视台纪实人文频道艺术顾问、上海视觉艺术学院客座教授。
俞冰夏，《无尽的玩笑》译者。1986年生，曾在上海多家媒体供职，译有《悠游小说林》《杰夫在威尼斯，死亡在瓦拉纳西》等。现居上海。
墨墨，本名蔡哲轩，前媒体人，现为自由撰稿人、自媒体人、作者、译者、项目策划人。已出版的作品包括译作《音乐是怎么变成免费午餐的》《大卫·鲍伊访谈录》、著作《林忆莲：野花》等。
活动时间
2023年10月14日（周六）15:00
（请观众提前10分钟到场）
活动地点
上海国际会议中心3楼国际厅门厅
（上海滨江大道2727号）
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